La giudice Silvia Giani bada a rimarcare di stare assumendo un provvedimento «proporzionato» in quanto «non esclude la commercializzazione» della musica «con diverse modalità esteriori»: ma poiché, per come è strutturato l’album, è impossibile scinderlo dal suo progetto di divulgazione, l’inibitoria del tribunale si traduce di fatto nell’ordine di toglierlo da negozi e piattaforme online. Almeno fino all’udienza del 27 giugno, dove Sony potrà opporsi al provvedimento che il tribunale ha adottato ieri senza contraddittorio per l’urgenza di «impedire la propagazione dell’illecito» in un tipo di causa che non ha precedenti.È una mazzata per gli interessi del cantautore inglese in ItaliaÈ una mazzata per gli interessi del cantautore inglese in Italia, ma una ipoteca anche nel resto del mondo. Perché, in base alla Convenzione di Basilea sul diritto d’autore, la strada ad analoghe cause in altri Paesi potrebbe essere spianata da un’eventuale decisione milanese di merito favorevole al 79enne artista siciliano di Barcellona Pozzo di Gotto, le cui opere sono esposte in mezzo mondo dal MoMa di New York al Centre Pompidou di Parigi, dalla Collezione Peggy Guggenheim di Venezia al Palazzo Reale e Museo del Novecento a Milano, dalla Biennale di Venezia a quella di San Paolo del Brasile di cui ha vinto la quattordicesima edizione. Basta in effetti accostare il disco di Waters alle opere di Isgrò - additano nel loro ricorso i civilisti Salvatore Trifirò e Francesco Autelitano - per constatare non una vaga ispirazione o una esplicita citazione, ma «un macroscopico caso di plagio» di opere dell’artista la cui installazione di marmo alta sette metri, Il Seme dell’Altissimo , ha accolto milioni di visitatori di Expo 2015: è il caso in particolare di Cancellatura del 1964 (su copertina e etichetta del disco), de Il Cristo Cancellatore del 1964 (sul libretto con cancellature), o de La jena più ne ha più ne vuole del 1969 (nei fotoritratti con cancellature dentro custodia e libretto). A riprova dell’effetto, la giudice nota come alcune recensioni al disco (ritenuto peraltro un capolavoro musicale) abbiano subito associato la copertina all’invece ignaro artista, al quale né Waters né le multinazionali hanno mai chiesto autorizzazioni all’utilizzo o alla citazione delle opere originali. E non è forse casuale l’inciso finale nel decreto della giudice, laddove in vista del 27 giugno invita la Sony a «dare atto, nella memoria di costituzione» in udienza, «della eventuale disponibilità a una composizione bonaria».

Roger Waters non abbandona il suo stile peculiare, quel suo recitar-cantando attorno a cui si muove un mondo di effetti e dal quale si staccano ora urla accorate, ora brevi linee melodiche. Anzi, cerca una sintesi fra l’espressività cruda dei dischi solisti e la musicalità dei classici “The dark side of the moon”, “Wish you were here”, “Animals”, “The wall” – usa il repertorio passato come un tempo usava Gilmour, ovvero come elemento che bilancia la sua innata tendenza alla verbosità. Manca giusto una cosa: l’imprevedibilità. Capolavori o orrori, brillanti o mediocri, i dischi di Roger Waters hanno sempre avuto una caratteristica: sfidare l’ascoltatore. Per essere un disco che vuole darci una scossa svegliandoci dal torpore dell’indifferenza, “Is this the life we really want?” è stranamente rassicurante.“Silence, difference: the ultimate crime”, recita un passaggio dell’ultima canzone. La frase riassume efficacemente lo spirito, quasi la missione dell’album. Nato dall’omonimo radiodramma, “Is this the life we really want?” è un concept tenuto assieme alcuni temi ricorrenti: è un disco in cui i banchieri ingrassano, gli speculatori spianano le case, i militari schiacciano bottoni che annientano vite innocenti dall’altra parte del mondo e noialtri assistiamo in silenzio a tutto questo scempio. In un mondo che somiglia sempre di più a un enigma indecifrabile, in cui è sempre più difficile distinguere “buoni” e “cattivi” e i problemi esigono soluzioni complesse, Roger Waters scrive un disco in cui tutto è chiaro – da una parte ci sono i carnefici, dall’altra le vittime – e lo racchiude in una copertina che cita le opere di Emilio Isgrò, la cancellatura non come censura, ma come atto creativo che rivela significati altrimenti nascosti.“Is this the life we really want?” mantiene alta la tensione e rassicura circa la creatività del bassista che nell’ultimo quarto di secolo ha pubblicato composizioni per lo più modeste come “Leaving Beirut” o “To kill the child”. I momenti migliori non sono quelli in cui appaiono timbri, melodie, armonie e testi famigliari, non quelli in cui indovini lo sviluppo del pezzo o sai dire come suonerà una certa frase già usata in passato. Le cose migliori sono le ballate per chitarra acustica, pianoforte e archi, un po’ “Mother” dei Pink Floyd, un po’ “Perfect tense” del bassista da solista e un po’ (sarà la suggestione dettata dalla presenza di Godrich) “Sea change” di Beck.La novità arriva verso il fondo. Se “The final cut” si chiudeva con un olocausto nucleare e “Amused to death” con l’autodistruzione della razza umana, “Is this the life we really want?” finisce con una lunga canzone d’amore pianistica divisa in tre parti.